Retrieved from 'https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Desperado_(Pat_Martino_album)&oldid=989068500'

Guitar and fusion fans will surely welcome this excellent 32 Jazz set featuring all of Joyous Lake and Starbright, guitarist Pat Martino's two 1976 Warner Brothers albums. Martino left Muse Records in 1976 with the promise of mega-giant Warner's clout to reach a wider audience. Usually that spells concession to popular tunes or sellable formulas. And while this music is often more fusion-oriented than anything Martino had recorded up to this point, there's no sell out.
Joyous Lake catches Martino with keyboardist Delmar Brown and Kenwood Dennard, who reunited with the guitarist on last year's similar Stone Blue (also featuring Martino's delightful 'Joyous Lake,' which prefigures the music of Pat Metheny by nearly a decade). Here, electric bassist Delmar Brown also helps the quartet move around several flavors of funky fusion that recall then-sounds of Magical Shepherd -era Miroslav Vitous and Allan Holdsworth with nods toward Headhunter funk ('M'Wandishi')and Eleventh House rock ('Song Bird').
Starbright features a larger, all together different Martino group featuring three keyboardists (Gil Goldstein, Warren Bernhardt and Mike Maneri), three percussionists, bass, violin, flute and tabla. There are Martino's patented ruminations ('Starbright,' reminiscent of Al DiMeola/Return to Forever, and 'Prelude'), worthy fusion ('Law,' 'Deeda,' 'Blue Macaw) and two of Wayne Shorter's more contemplative ballads from Miles' 1967 opus Nefertiti ('Fall,' 'Nefertiti').
As always, Martino remains an engaging technical dazzler - as opposed to all those forgotten 70s guitar heroes who thought speed and sound meant good playing. Martino even experiments with guitar synthesizers and other effects (especially during the Joyous Lake tracks). But the strength of the guitarist's melodic personality, particularly during signature solos, is never in question.
This is music that can be enjoyed well beyond 1977. Over two decades later, there is substance and sustenance to Pat Martino's music and First Light is a valuable part of this great guitarist's ever-enduring legacy.

Пэт Мартино (Pat Martino), наст. имя Рat Azzara - американский джазовый гитарист, композитор. Родился в Филадельфии 25 августа 1944 года, его отец Carmen 'Mickey' Azzara подрабатывал концертами в местных барах и с детства привил мальчику любовь к джазу. 'Я всегда восхищался отцом и сам хотел произвезти впечатление на него. В результате это направило меня на серьезное увлечение игрой и написание музыки.' Отец брал Пэта на все яркие мероприятия, где он услышал и встретился с Wes Montgomery, чей альбом Groove Brothers оказал огромное влияние на Мартино, и другими музыкальными гигантами (он также ссылается на Johnny Smith, Stan Getz, как на самых первых вдохновителей).
С 12 лет Пэт обучался игре на гитаре у Денниса Сандоле, а три года спустя и вовсе бросил школу, чтобы полностью посвятить себя музыке. Во время визитов к своему учителю, Пэт встречался с другим одаренным студентом, John Coltrane, с которым они проводили время за кружкой кофе и разговорами о музыке. Юноша активно участвовал в музыкальной жизни родного города, выступая и за его пределами (в первое турне отправился со школьным приятелем Чарлзом Эрландом, джазовым органистом). В начале 50-х Мартино выступал с оркестром Ллойда Прайса, а после переезда в Нью-Йорк, с Джеком Макдаффом и Дональдом Пэттерсоном. Концепция органного трио оказало глубинное воздействие на ритмические и гармонические подходы Мартино, и стала его средством выражения. В двадцать лет, Пэт заключил контракт как лидер на Prestige Records. Его конструктивные альбомы этого периода Strings!, Desperado, El Hombre и Baiyina (The Clear Evidence), были первыми успешными джазовыми исседованиями в психоделике. Позже сотрудничал с более чем десятком звукозаписывающих компаний, в том числе Vanguard, Warner Brothers, Columbia, Sony, Polydor, Atlantic и Blue Note.
В 1976 году Мартино начал испытывать мучительные головные боли, которые были диагностированы как симптомы аневризмы сосудов головного мозга. В 1980 году перенес успешную операцию. Но, возникшая амнезия, оставила его без воспоминаний о гитаре и музыкальной карьере, в числе прочих вещей. С помощью друзей, компьютеров и своих старых записей, Пэт восстановился и снова научился играть, возобновив свою карьеру в 1987 в Нью Йорке успешным концертом, который был выпущен на CD и имел соответсвующее название , The Return (Возвращение). Затем последовала новая пауза, связанная с болезнью его родителей, и он не записывался до 1994, когда выпустил сразу два альбома Interchange и The Maker.
Ныне Пэт Мартино живет в Филадельфии и продолжает свой рост как музыкант. Как написал New York Times , 'Мартино вернулся и начал двигаться в новых музыкальных направлениях, добавляя новые грани к собственному мифу.' Он продолжает эксперименты с гитарными синтезаторами, начатые во время своей реабилитации, которые направили его на путь оркестровых аранжировок, обещающих потрясающие возможности. Мартино ведет активную преподавательскую деятельность, проводя семинары и мастер-классы в учебных заведениях всего мира (среди прочих – музыкальный колледж Беркли (Бостон), университеты Техаса, Нью-Йорка, Пенсильвании, Чикаго, Миссури, культурный центр г. Монс (Франция)), и он предлагает не только свои музыкальные знания, но и филосовские взгляды человека который предстал пред лицом ужасных обстоятельств и победил их.
'Гитара не имеет глобальной важности для меня ,' размышляет он. 'Люди значат для меня большее. Им я безмерно благодарен, за то что они со мной. Гитара просто аппарат.' (Несмотря на такие слова знаменитая фирма 'Гибсон' выпустила именную модель гитары Gibson Pat Martino) (peoples.ru, specialradio.ru)Pat Martino на трекере